蒙古族是个能歌善舞的民族，郭尔罗斯是民族艺术的海洋。绚丽多彩的民间歌曲、古朴典雅的民间舞蹈，汇成两股巨大的艺术洪流，流淌在郭尔罗斯草原的山水之间、毡包农户。

俗话说，歌舞是一家，歌舞不分家。在郭尔罗斯这个“歌海、舞乡”里，蕴藏着永不枯竭、永葆青春的民间歌曲和民间舞蹈艺术资源。从前不管是男孩子还是女孩子，长到十岁左右便能十分出色地唱歌。不管是吉是凶、是福是祸、都不能没有歌声。男女相恋时要唱歌，表达相互爱慕之情。女子婚嫁出阁时要唱歌，以表对父母、兄弟、姐妹的惜别;节庆聚会时要唱歌，希望得到吉祥幸福;遇到凶祸时也要唱歌，求上苍保佑平安;摔跤、赛马时也唱歌，借以助兴;就是女人做家务活或看孩子时也都不断地低声歌唱。

另外，有客人来时，全家聚齐，饮着奶酒或烧酒，奏起乐唱起歌，十分欢乐。尤其节日、祭祀日，一村或一家人倾觞畅饮，载歌载舞度过。他们平时所喜欢的歌，多数为歌唱自然、家乡、爱情和有关风俗及天时地利等类内容的歌曲。清末和民国时期，旗民们在欢聚时，也经常唱一些歌颂英雄和旗政方面的俗言歌曲，具有比较浓郁的政治色彩。

遇有节日或祭祀日举行唱歌时，往往打破男女界限混在一起，或排成队列，或围成圆圈，用马头琴伴奏，齐声合唱。此时不论男女都是低声，其声音都很美，抑扬顿挫，十分微妙。

解放以后，歌颂新生活、新事物、新气象的民歌，层出不穷，在人们中广泛传唱。

郭尔罗斯民间舞蹈一般含有两部分，一是古朴典雅的民间舞蹈，即安代舞、盅碗舞、筷子舞等；二是寓意深刻的古典宗教舞蹈—查玛舞。这些具有艺术魅力和生命力的民间舞蹈，以其独特的民族特色和地域风格屹立于伟大祖国的民族舞蹈艺术之林。安代舞最初是用来治病的宗教性舞蹈，内容含有祈求神灵庇佑，祛魔消灾的意思，后来才逐渐演变为用以表达思想感情的民族民间舞蹈。

关于安代舞的来历，有种种优美的民间传说。一说是从前蒙地有一位勤劳善良的蒙古老人，他有一个聪明漂亮的心爱女儿，名叫安代。有一次女儿突然得了重病，在当地请了许多医生，但久治不愈，并一直没有确诊是什么病。一天他套起牛车，载着女儿到外地去求医。在求医的路上，牛车深深的陷入泥中，并且折断了车轴。这时老人急得满头大汗，心情异常悲痛，于是不由自主地哭诉起自己的不幸，继而将哭声变成了歌声，边唱边舞。附近的蒙民听到歌声，都纷纷赶来帮忙并同他一起歌唱。女儿听到歌声后，心情便舒畅起来，病情也立即大有好转。于是也振奋起精神，下了车，同大家一起歌唱，从此就产生并流传下来了安代舞。自那以后，在牧民当中，凡是年轻妇女得了病，人们就自然而然地为她跳起安代舞驱赶病魔，进行治疗。

另一种传说是，从前有一个名叫安代的蒙古姑娘，爱上了一个叫登代的俊俏小伙子。但是安代的家人不同意他俩的婚事，而是硬把她嫁给了另外一个男人。安代与这个男人没有感情，婚后很不顺心，日夜想念着登代，日久天长，便郁结成疾。登代得知自己心爱的人儿病了，异常痛苦，又不好直接去看望，于是就想了这样一个办法，每天的早晨和晚上，常在安代的门前唱歌跳舞来安慰她。附近的乡亲们非常同情这对痴情的年轻人，慢慢地也和登代一起边唱边舞，从此就产生了安代舞。

后来随着岁月的流逝，安代舞逐渐地成了蒙民欢庆胜利的舞蹈。舞蹈的形式不拘一格，可一个人拿起手绢自跳，也可以几十人、上百人，一呼而应，甩巾欢跳。每逢节日或聚会的时候，常常有许多人成群结队，挥舞彩绸，情绪激昂地跳起安代舞。

解放后这一古老的民间艺术形式，在不断地改造加工中得到了进一步发展和提高，已成为广大群众喜闻乐见的艺术形式，也成了专业团体经常上演的传统节目。在县城和蒙古族群众聚居区，每当庆祝节日等大型活动时，常有安代舞演出。

盅碗舞、筷子舞也是蒙古族的传统舞蹈，产生、发展在民间。每逢佳节喜庆的日子，蒙古族群众都要点起篝火，围坐一圈，吃手把肉、喝马奶酒。喝到高兴的时候，女子顶起碗来，以盅击节，围着篝火，翩翩起舞，此为盅碗舞。男子拿起筷子，随着音乐或歌唱的节拍，敲打着身体的各个部位和关节，边敲边跳，此为筷子舞。今天，经过专业文艺工作者的加工整理，有了进一步的发展和创新，以其博大的艺术魅力，生动感人的艺术形象，深深地感染着广大观众，成为民间艺术的珍品。